Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover

Andrea Bonatta stammt aus Bozen, Südtirol. Entscheidend für seine künstlerische Entwicklung waren seine Studien mit Paul Badura-Skoda in Wien, Nikita Magaloff in Genf, Stefan Askenase in Bonn und Wilhelm Kempff in Positano. Andrea Bonatta wurde vielfach mit dem Prädikat "Poet auf dem Klavier" ausgezeichnet. Seine letzten großen Recitals in der IUC in Rom, im stilwerk in Berlin und im Moskauer Konservatorium brachten ihm wiederum den Ruf des "perfekten Stilisten", wie die Presse urteilte, ein. Dabei hatten ihn einige große Persönlichkeiten der russischen Musikszene als einen der letzten "echten Romantiker" gewürdigt.
 
Neulich hat Andrea Bonatta in Prag (Smetana-Saal), Utrecht (Vredenburg), Shanghai (Grand Theatre), Peking (verbotene Stadt) und Paris (Salle Gaveau) seine größten Erfolge gefeiert.
 
Andrea Bonatta hat das gesamte pianistische Oeuvre von Brahms für Astrée-Auvidis in Paris aufgenommen, sowie diverse andere CDs, die sich Werken von Schubert und Liszt widmen und die wichtigsten Auszeichnungen der Kritik erhielten: Choc/Le Monde de la Musique, FFFF/Télérama, "Beste CD des Jahres"/Neue Musikzeitung u.s.w.
Sein Buch über das Klavierwerk von Johannes Brahms fand breite Anerkennung und gilt als Referenzwerk auf diesem Gebiet. Es wurde bereits ins Deutsche übersetzt.
Andrea Bonatta ist künstlerischer Berater des Internationalen Klavierwettbewerbs "Ferruccio Busoni" und war Vizepräsident der Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique von Genf. Er ist auch Gründer und Leiter der Klavierakademie-Eppan. Er hielt Meisterkurse in der ganzer Welt, in Tokyo, Shanghai, Peking, London, Prag, Utrecht, Montepulciano, Seoul, Hannover u.s.w

Andrea Bonatta hat in ganz Europa, in Nord- und Südamerika, in Australien, Südafrika, Korea und China konzertiert. Außerdem ist er Jury-Mitglied zahlreicher internationaler Wettbewerbe, so in Bozen, Weimar, Utrecht, Vercelli, Dortmund, Terni, Pretoria, Ettlingen, Shanghai, Shenzhen, Xiamen, Moskau, Seoul, Hilton Head, Taipei, Cleveland und anderer.
Über den solistischen Bereich hinaus gilt seine Liebe der Kammermusik. So pielte er im Klavierduo mit Paul Badura-Skoda und Valentin Gheorghiu und mit Violinisten wie Domenico Nordio und Sergej Krylov. Er liebt es auch vom Klavier aus das Orchester zu leiten, wobei er auch wichtige symphonische Werke dirigiert hat und große Erfolge gerade als Dirigent feiern konnte, u.a. mit Orchestern wie dem Shenzhen Symphony, dem Orchester des Teatro Olimpico von Vicenza und dem Suwon Philharmonic Orchestra (Seoul).

Mit Recht kann man Alexei Lubimov als einen der bemerkenswertesten Pianisten unserer Zeit be-zeichnen. 1963 begann er neunzehnjährig das Studium am Konservatorium seiner Heimatstadt Moskau, in der Klasse von Heinrich Neuhaus.

Bereits drei Jahre zuvor hatte Lubimov einen gesamtrussischen Klavierwettbewerb geownnen, sowie Preise bei internationalen Wettbewerben in Rio de Janeiro und Montreal. Gleichsam mit einem Paukenschlag wurde Lubimov 1968 bekannt, als er in Moskau Werke von John Cage und Terry Riley zur russischen Premiere brachte. Damit zog er allerdings auch die Aufmerksamkeit von Seiten der ideologischen Führung des Sowjetstaates auf sich, man bemühte sich, die hoffnungsvolle Karriere des Pianisten auszubremsen. Erst 1987 konnte der Virtuose wieder internationale Konzertreisen unternehmen. Alexei Lubimov nahm die Herausforderung an und wurde in den Jahren 1968 bis 75 zum gefragten Interpreten von Uraufführungen russicher Komponisten wie Schnittke, Gubaidulina und Silvestrov, nahm aber auch Schönberg, Webern, Boulez, Stockhausen und Ligeti in sein Repertoire auf. 1988 gründete er im Zeichen des "Glasnost" das Moskauer Avantgarde-Festival "Alternativa".

Neben dem unbeirrten Engagement für die Moderne beschäftigte Lubimov sich ab Mitte der siebziger Jahre auch intensiv mit der Interpretation alter Musik auf Originalinstrumenten. 1976 gründete er das Moskauer Barock-Quartett und gemeinsam mit Tatjana Grindenko die Moskauer Kammerakademie. Für Erato spielte er die gesammelten Klaviersonaten Mozarts auf einem Hammerklavier aus der Zeit des Komponisten ein. Diese Aufnahmen etablierten ihn als geachteten Mozart-Experten.

Seit zwanzig Jahren tritt Alexei Lubimov in allen namhaften Spielstätten der Welt auf, als Solist ebenso wie immer wieder in Kammerbesetzungen mit Kollegen wie Andreas Staier, Heinrich Schiff oder Natalie Gutman. Alexei Lubimov lehrt in einer Meisterklasse am Mozarteum in Salzburg.

Der Pianist und Dirigent Leon Fleisher gehört zu den großen Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit. 2008 feierte er seinen 80. Geburtstag und veröffentlichte bei Sony BMG unter dem Titel "The Essential Leon Fleisher" eine Anthologie seiner Aufnahmen.
Leon Fleisher studierte Klavier bei Artur Schnabel, der wiederum Schüler von Theodor Leschetizky war. Über dessen Lehrer Carl Czerny verläuft die direkte Linie zu Ludwig van Beethoven, der Czerny einst unterrichtete.
Nachdem Leon Fleisher 1944 mit dem New York Philharmonic Orchestra debütiert hatte, folgte eine Karriere als Pianist. Er spielte mit George Szell heute noch berühmte Aufnahmen der Klavierkonzerte von Beethoven, Brahms, Schumann und Grieg ein, ehe er in den 1960er Jahren aufgrund einer Erkrankung den Gebrauch der rechten Hand weitgehend verlor. Seither lehrte er vor allem. Zwei Finger seiner rechten Hand waren auf Grund einer neurologischen Krankheit unbeweglich geworden. 1967 gab er sein Debüt als Dirigent, als Pianist trat er drei Jahrzehnte lang nur mit Werken für eine Hand auf. Seit 1998 ist es ihm durch Botox-Injektionen wieder möglich, mit beiden Händen zu spielen. 2004 wurde seine CD ›Two Hands‹ veröffentlicht, auf der er wieder Werke für zwei Hände spielt. In dem gleichnamigen Film, der 2006 für den Oscar nominiert wurde, ist Fleishers Geschichte dokumentiert.
2007 erhielt Leon Fleisher den Kennedy-Preis für darstellende Künste.

Weitere Informationen: www.leonfleisher.com

Malcolm Bilson ist ein amerikanischer Pianist. Er gehört mit Fritz Neumeyer, Rolf Junghanns, Paul Badura-Skoda, Jörg Demus und Bradford Tracey zur ersten Generation von Pianisten, die sich intensiv mit historisch-informierter Aufführungspraxis auseinandersetzten. Neben seiner pianistischen Tätigkeit erkannte er bereits in den sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts die Bedeutung von musikwissenschaftlichen Studien und aufführungspraktischen Fragen für das Spiel auf historischen Tasteninstrumenten – ebenso wie die Notwendigkeit, einen konsequenten Austausch mit Instrumentenbauern zu pflegen. Seine Interpretationen auf zeittypischen Instrumenten stellten damit einen neuen Interpretationsansatz in einer Zeit dar, die vor allem durch das Spiel auf modernen Instrumenten geprägt war.

Malcolm Bilson ist spezialisiert auf Musik des ausgehenden 18. Jahrhunderts und des frühen 19. Jahrhunderts. Sein bevorzugtes Instrument ist das Fortepiano. Auf diesem Instrument stellt er die Musik von Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Franz Schubert dar. Zugleich widmet er sich auch unbekannten oder vergessenen Komponisten der Epoche der Klassik und Frühromantik

Seit 1968 unterrichtet er an der Cornell University in Ithaca, New York, wo er als Inhaber des Frederick-J.-Whiton-Lehrstuhls für Musik eine ganze Generation von Pianisten ausbildete, die inzwischen selbst wichtige Lehrpositionen auf der ganzen Welt ausüben (darunter Bart van Oort – Den Haag, Tom Beghin – Montreal, Ursula Duetschler – Holland, Zvi Meniker – Hannover). Seit seiner Emeritierung setzt er seine pädagogische Tätigkeit mit Meisterkursen und Vorträgen fort. Zugleich ist er Jurymitglied von wichtigen Musikwettbewerben wie dem Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig. Mit seiner 1995 erschienenen DVD "Knowing the score", in welcher er auf den Zusammenhang von Notation und Aufführungspraxis eingeht, hat Bilson neue wissenschaftliche Maßstäbe in der Klavierpädagogik gesetzt.